السيمفونيه كيف بدأت . وكيف اختتمها بيتهوفن .! دعوه للأٍستماع.

[~ALBAKI~]

[align=center]السلام عليكمـ

بما انه لم يعد يوجد ركن الفن وماشابه لم اجد قسماً مناسبا اكثر من القسم العام



-------------------------------


السيمفونية (بالإنجليزية: Symphony) هي مؤلف موسيقى يتكون من عدة حركات، ويكتب عادة من أجل الأوركسترا. وقد نشأ هذا النوع من التأليف الموسيقى في القرن الثامن عشر، ثم تطور علي أيدي بعض أعلام الموسيقى الكلاسيكية في القرون الثامن عشر والتاسع عشر، وأواسط القرن العشرين حتي إستقرت علي الشكل الحالي.

ومنذ القرن الثامن عشر فقد تبلور البناء العام للسيمفونية ليكون من شقين وهما:

حركات (بالإنجليزية: Movements): حيث تحتوي السيمفونية علي 4 حركات، تبدأ بحركة سريعة علي نمط سوناتا (بالإنجليزية: sonata) ثم تليها حركة ثانية بطيئة، ثم يتبعها حركة ثالثة إما تكون علي نمط المينبوويت (بالفرنسية: minuet) أو علي نمط ثلاثي (بالإنجليزية: Ternary) - وقد تطورت لتصبح فيما بعد نمط شيرزو (بالإنجليزية: scherzo)- ثم تختتم السيمفونية بحركة سريعة علي نمط روندو (بالإنجليزية: rondo) أو سوناتا أو الإثنين معا.
آلات موسيقية (بالإنجليزية: Instrumental): تقوم الأوركسترا بعزف السيمفونية عليها، وتختلف أحجامها تبعا لنوع الأوركسترا.



السيمفونية التاسعة لبيتهوفن والتي مثلت أعلي درجات البناء السيمفونى.


--------------

== معني الكلمة ==
ترجع التسمية الإنجليزية "Symphony" إلي لفظان [[يونانية|يونانيان]] وهما لفظة "Syn" وتعني Together أي "معا" [[عربية|بالعربية]]، ولفظة "phone" وتعني "صوت" [[عربية|بالعربية]]. لذلك يصبح اللفظ كاملا "Sounding Together"، وأقرب ترجمة له بالعربية هي "إنشاد جماعي". كما ترجع أيضا إلي لفظة [[لاتينية]] وهي "Symphonia".

إستخدم هذا اللفظ من قبل [[يونان|اليونانين]] علي ثلاثة مراحل؛ أولها كان لإدراك التناغم بين الأصوات المتتابعة وتلك المتزامنة، ثم إستخدم ثانيا لوصف الحالات الخاصة من الأصوات المتتابعة (مثل الفترة الفاصلة بين الأوكتاف الرابع والخامس في الموسيقى الحديثة)، وإستخدم ثالثا وأخيرا لوصف تناغم [[أوكتاف (موسيقى)|الأوكتاف]]. أما عند [[رومان|الرومان]] فقد إستخدم بصفة أساسية لوصف توافق الأصوات والموسيقي ومازال يستخدم في الشعر.

أما في القرن السابع عشر، فقد ظهر اللفظ في أعمال كل من [[جيوفاني غابريلي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Giovanni Gabrieli) و[[هينريش شوتز]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Heinrich Schütz) وموسيقيون آخرون. ثم جاءت اللفظة الإيطالية Sinfonia لتظهر في أعمال آخري. وهكذا بدأ اللفظ في الإنتشار منذ منتصف القرن السابع عشر وتطور السيمفونية في القرن الثامن عشر خلال الحقبة المعروفة بإسم [[عصر الباروك|العصر الباروكي]] (أو الحقبة الباروكية) ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Baroque Era) والذي إمتد لمدة قرن بين عامي [[1650]]-[[1750]] م.

------------------------

نشأة وتطور السيمفونية


=== القرن الثامن عشر ===
ترجع البدايات الحقيقية للعمل السيمفوني لعصر الباروك، مع نهايات القرن السابع عشر وبدايات القرن الثامن عشر، حيث إستخدمت السيمفونية [[إفتاتحية إيطالية (موسيقى)|كإفتتاحية إيطالية]] للأوركسترا ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Italian overture) والتي عادة كما كانت تتكون من ثلاث حركات في أنماط راقصة. وقد ظهرت عادة في أعمال [[أليساندرو سكارلاتي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Alessandro Scarlatti) وآخرون. وفي ذلك الوقت لم تكن السيمفونيات تعتبر من الأعمال المشهورة، بل كانت تقتصر ثلاثة أتواع من الحفلات؛ أولها حفلات الأوبرا - وذلك في هيئة [[أوبرا (موسيقى)|أوبرا]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]:opera) - وثانيها في الموشحات الدينية بالكنيسة - علي هيئة [[أوراتوريو (موسيقى)|أوراتوريو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: oratorio) - كما ظهرت ثالثا في الحفلات التي تقام بدون تمثيل - علي هيئة [[كانتاتا (موسيقى)|كانتاتا]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: cantata). ولم تكن مدة السيمفونية في أي من هذه الصور الثلاث طويلة، بل كانت تتراوح عادة بين 10-20 دقيقة كحد أقصي.

بالتوازي، يعتبر "ريبينو كونشرتو" ([[إيطالية|بالإيطالية]]: ripieno concerto) أحد أسلاف السيمفونيات، وهو عبارة عن [[كونشرتو]] [[آلة وترية|للآلات الوترية]] بدون صولو. وأقدم مؤلفات هذا النمط قام بها [[جيوسيب توريلي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Giuseppe Torelli) عام [[1698]]. ايضا قام [[أنطونيو فيفالدي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Antonio Vivaldi) بكتابة أعمال علي هذا النمط، غير أن أشهر أعمال هذا النمط كانت السيمفونية الثالثة من أعمال [[يوهان سباستيان باخ]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Johann Sebastian Bach).



ولفجانج أماديوس موزارت

وهكذا، ظلت الإفتاحية الإيطالية - بحركاتها الثلاث - هي أساس الأعمال السيمفونية في تلك الفترة، حيت كانت تتكون من حركة سريعة تسمي [[أليجرو (حركة)|أليجرو]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: allegro)، ثليها حركة بطيئة ، وتختتم بحركة سريعة. وكانت أعمال [[ولفجانج أماديوس موزارت|موزارت]] الأولي تندرج تحت هذا الإطار. وظل الوضع علي هذا الحال حتي نهاية [[عصر الباروك]] في منتصف القرن الثامن عشر، حيث حدث تحولا كبيرا في السيمفونية من خلال أعمال كل من [[ولفجانج أماديوس موزارت|موزارت]] و[[جوزيف هايدن|هايدن]] حيث قاما بإدخال حركة رابعة راقصة مع تعديلات بالحركة الأولي الأصلية ليصبح شكل السيمفونية كالتالي:
* حركة أولي سريعة: علي [[سوناتا (نمط)|نمط سوناتا]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: sonata)،
* حركة ثانية بطيئة،
* حركة ثالثة: إما تكون علي [[مينيوويت (نمط)| نمط المينبوويت]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: minuet) أو علي [[ثلاثية (نمط)|نمط ثلاثي]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Ternary) (وقد تطورت لتصبح فيما بعد [[شيرزو (نمط)|شيرزو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: scherzo)،
* حركة رابعة سريعة: إما علي [[روندو (نمط)|نمط روندو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: rondo) أو علي [[سوناتا (نمط)|نمط سوناتا]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: sonata) أو الإثنين معا.

وهكذا بدأت الملامح الأساسية للبناء السيمفوني في التشكل ليتم إستخدامها في الأعمال الموسيقية للقرن الثامن عشر من قبل [[أعلام الموسيقى الكلاسيكية]]. وكانت أول مقطوعة تدخل نمط المينبوويت في إطار سيمفونية ذات حركات ثلاث هي من أعمال [[جورج ماتييس مون]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: George Matthis Moon) في عام [[1740]]، علي أن [[يوهان ستاميتز]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Johan Stamitz) يعتبر أول من إستخدم هذا النمط في إطار سيمفونية ذات حركة رباعية.



يوهان سباستيان باخ

في هذه العصر، كان يوجد مركزان يعتبرا منارة إنتاج وكتابة الموسيقي الكلاسيكية؛ أولهما مدينة [[فيينا]]، حيث كانت تكتب فيها العديد الموسيقيين من قبل [[جورج كريستوف واجنسيل]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: George Christoph Wagenseil)، [[فينزل ريموند بريك]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Wenzel Raimund Brick)، [[جورج ماتييس مون]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: George Matthis Moon)؛ أما ثانيهما فهو مدينة [[مانهايم]] الألمانية، حيث شهدت نشأة ما يسمي [[مدرسة مانهايم|بمدرسة مانهايم]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Mannheim school).

ولم تقتصر كتابة الأعمال السيمفونية علي هذين المركزين فقط، بل شهدت بعض أنحاء أوروبا كتابة السيمفونيات:
* ففي [[لندن]] كان يكتب كل من [[يوهان كريستيان باخ]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Johann Christian Bach) و[[كار فريدرش آبل]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Karl Friedrich Abel)،
* وفي [[باريس]] فقد كان يكتب فيها [[فرانسوا جوزيف جوسيك]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: François Joseph Gossec)،
* وفي شمال [[ألمانيا]] فكان يكتب فيها [[كارل فيليب إيمانيول باخ]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Carl Philipp Emanuel Bach)،
* وفي [[سالسبورج]] كان يكتب فيها [[ليوبولد موزارت]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Leopold Mozart)،
* وأخيرا في [[إيطاليا]] فقد كان يكتب العديد من المؤلفين الموسيقيين وهم: [[جيوفانني باتيستا سامارتيني]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Giovanni Battista Sammartini)، [[أندريا لوكيسي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Andrea Luchesi) و[[أنطونيو بريوشي]] ([[إيطالية|بالإيطالية]]: Antonio Brioschi).

وفي أواخر هذا القرن، تميز بالعديد من المؤلفين الموسيقيين من [[فيينا]] وهم [[يوهان بابتيست فانهال]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Johann Baptist Vanhal)، [[كارل ديتيرس فون ديترسدورف]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Carl Ditters von Dittersdorf)، و[[ليوبولد هوفمان]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Leopold Hoffmann)، غير أن [[جوزف هايدن|هايدن]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Joseph Haydn) - الذي كتب 106 سيمفونية طوال 40 عاما - و[[ولفجانج أماديوس موزارت|موزارت]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Wolfgang Amadeus Mozart) يعتبرا من أهم أعلام هذا الموسيقي الكلاسيكية لهذا العصر بعد إدخالهما التطوير الذي ميز العمل السيمفونى.





يتبع......[/align]

[~ALBAKI~]

[align=center]
-------

=== القرن التاسع عشر ===
في أواخر القرن الثامن عشر، كانت الأصوات الموسيقية ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: vocal music) هي المعول الأساسي الذي تقوم عليه الحفلات الموسيقية، سواء كانت أوبرالية أو موشحات دينية بالكنيسة. ومع تنامي الأوركسترا في أوروبا، بدأت السيمفونية تطرق مجال الحفلات الموسيقية بقوة. وإمتدت فترة التحول هذه لمدة 30 عاما في الفترة [[1790]] إلي [[1820]]. وكانت أعمال [[لودفيج فان بيتهوفن]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Ludwig van Beethoven) هي من قامت بثبيت أركان هذا البناء في أوائل القرن التاسع عشر.


لودفيج فان بيتهوفن

بدأت أعمال بيتهوفن - السيمفونية الأولي والثانية - متأثرة بأعمال هايدن، غير أنه إبتداء من السيمفونية الثالثة فقد إستطاع بتهوفن أن يرسم لنفسه الشكل الخاص به، وقد بدأت أعماله منذ هذه السيمفونية في إعطاء أبعاد جديدة وتوسيع آفاق للعمل السيمفوني، مرورا بالسيمفونيات الآخري ووسولا إلي السيمفونية التاسعة - التي ألفها وهو أصم - حيث أعطت المجال واسعا أمام الكورس في الحركة الأخيرة - الرابعة - من السيمفونية. وقد قام بيتهوفن بالإضافة إلي [[فرانز شوبرت]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Franz Schubert) بإدخال تغيير جديد علي نسق السيمفونية؛ حيث قاما بتطوير [[مينيوويت (نمط)| نمط المينبوويت]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: minuet) إلي نمط آخر وهو [[شيرزو (نمط)|نمط شيرزو]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: scherzo). وأصبحت منذ هذا القرن أصبحت أعمالهما - خصوصا قصيدة بيتهوفن التاسعة - هي المبادئ الأساسية التي راعتها الأجيال التالية في مجال الموسيقى اللكلاسيكية.

قامت أجيال الموسيقيين التالية التي شهدها هذا القرن بدمج المفردات الموسيقية التي قام بتطويرها موسيقيون أمثال [[جون فيلد]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: John Field)، [[لويس سبوهر]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Louis Spohr) و[[كارل ماريا فون ويبر]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Carl Maria von Weber) يالتغييرات البنائية التي أدخلها [[لودفيج فان بيتهوفن]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Ludwig van Beethoven) علي العمل السيمفوني. وكان أبرز الأعمال التي عكست هذا الإتجاه أعمال كل من الموسيقيين الألمانيين [[روبرت شومان]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Robert Schumann) و[[فيليكس مندلسون]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Felix Mendelssohn). وبذلك نشأت فترة غنية في الموسيقي الكلاسيكية عرفت بالرومانسية، وهي تعبر أطول فترات العصور الموسيقية، فقد إمتدت من أعمال بيتهوفن - في بدايات هذا القرن - حتي أعمال [[سيرجي رحمانوف]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Sergei Rachmaninoff) في أواسط القرن العشرين.

وهكذا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأت السيمفونية في الإنتشار أكثر وأكثر لتصبح من أساسيات الحفلات الأوركسترالية، كما إزدادت مدتها؛ فبعد أن كانت في بداياتها لا تزيد عن 20 دقيقة، وصلت إلي 60 دقيقة كما في السيمفونية التاسعة بيتهوفن. وقد ترسخت أركان البناء السيمفوني في الرسوخ ، وكانت أعمال [[يوهان برامز]] ([[ألمانية|بالألمانية]]: Johannes Brahms) هي خير ممثل لتلك الفترة، حيث ساهمت في تثبيت دعائم البناء من خلال مستوياتها البنائية العالية ومحتواها الفني الرفيع. في نفس الوقت كانت أعمال كل من [[أنطون باكنر]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Anton Bruckner)، [[أنطونين دفوراك]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Antonín Dvořák)، [[كاميلي سانت سينس]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Camille Saint-Saëns) و[[تشايكوفسكي]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Pyotr Ilyich Tchaikovsky) من أعلام تلك الفترة.

وفي أوخر هذا القرن، قام بعد عازفي [[أرغت|الأرغن]] الفرنسيين بتصنيف أعمالهم ضمن السينفونيات التي تحمل طابع هذه الفترة - أي الطابع الرومانسي، ومن أشهرهم [[شارل ماري وندور]] ([[فرنسية|بالفرنسية]]: Charles-Marie Widor).


-------------------

=== القرن العشرون ===



سيرجي رحمانينوف

شهد القرن العشرين توسعا وتطويرا في العمل السيمفونى، وأصبح مرادفا للحفلات الموسيقية التي تؤديها [[أوركسترا|الأوركسترا]] في دول مختلفة. وبينما إستمر مؤلفون موسيقيون أمثال [[سيرجي رحمانينوف]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Sergei Rachmaninoff) و[[كارل نيلسن]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Carl Nielsen) في كتابة السيمفونية بإستخدام حركاتها الأربعة، فقد قام مؤلفون آخرون بسلوك مسلكا مغايرا، حيث قام [[غوستاف ماهلر]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Gustav Mahler) بكتابة سيمفونياته الثانية والخامسة والسابعة بإستخدام نسق يتكون من 5 حركات، بينما قام [[جون سيبيليس]] ([[إنجليزية|بالإنجليزية]]: Jean Sibelius) بكتابة سيمفونيته السابعة بإستخدام نسق يتكون من حركة واحدة فقط.

وبالرغم من هذه الإختلافات، فقد إستمر التأليف السيمفوني وفق الأسس التي وضعت من قبل موتسارت وهايدن ودعمها بيتهوفن؛ أي علي نسق 4 حركات للسيمفونية. وشهدت هذا اقرن زيادة كبيرة في عدد السيمفونيات التي تم تأليفها، كما شهد زيادة في فرق الأوركسترا التي إنتشرث في العديد من دول العالم، سواء في أوروبا أو إفريقيا أو غيرها. ويندر أن تجد اليوم أي أوركسترا لا تقوم بعزف أي من أعمال هؤلاء الأعلام الذين أثروا الموسيقي بسينفونياتهم الرائعة.

-----------



اضيف ايضا موقع لمن اراد ان يستمع لبيتهوفن ......


اظغط هنا


تم جمع الملعومات من هنا وهناك


لكم فائق الحب والتقدير .[/align]

[دموع المطر]

يـــــســـــــــــلــمــــــــــووووووووووووووووو

[ظميان غدير]

بصراحة يا اخي الحبيب


الموضوع جميل ورائع ولاهل الاختصاص ومن يفهم في الفن


لكن أخشى عليك أن تكسب ذنوب الناس وأنت تنشر هذه السيفومونيات


فأنا أردت نشر موضوع مشابه عن ألاغاني الريلاكس


كل ذلك لكي أنشر الهدوء والروقان لاحبتي أعضاء منتدى الزين


لكن قلت في نفسي كل من يستمع إلى الاغنية سوف يكسب ذنب وأنا سوف أتحمل


ذنبه يوم القيامة



وشكرالك مع فائق الاحترام والتقدير



أخوك المحب


ظميان غدير